Vendredi 22 mai, 20h, salle complète : l’Auditorium Seynod affichait ce soir-là plus de vingt ans d’histoire du hip-hop français réunis sur un seul plateau. Dans le cadre du Printemps du hip-hop, sept danseurs issus de la génération battle, clubbing et freestyle des années 90-2000 se retrouvaient pour Artizans — et le résultat tenait moins du spectacle assis que de la soirée club.
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Après la douceur intime de La Breva, l’Auditorium de Seynod enchaînait avec Stuck, pièce manifeste de Mounia Nassangar — et le contraste, saisissant, disait aussi tout ce que peut porter une programmation « nouvelle génération » : la diversité des voix, des corps, des urgences à dire.
L’Auditorium de Seynod n’est pas seulement une salle de diffusion : c’est aussi une pépinière, un lieu qui prend le temps d’offrir sa scène à de futurs grands noms, notamment à travers ses soirées « nouvelle génération ». Ce 26 mars, c’est dans ce cadre qu’était donnée la toute première de La Breva, pièce pour deux danseuses signée Dafne Bianchi et Anaïs Mauri — et l’émotion particulière d’une naissance planait sur la salle.
J’ai récemment découvert Mukashi Mukashi, de Valentin Nagata Ramos, un spectacle de danse à la fois poétique et accessible, inspiré de la célèbre légende japonaise de Tanabata, aussi connue comme la fête des étoiles. Une très belle surprise, qui mêle hip-hop, narration et imaginaire céleste. J’ai eu l’occasion de découvrir la version jeune public à l’Auditorium de Seynod, et elle fonctionne parfaitement : à la fois lisible pour les enfants et riche visuellement pour les adultes.
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Tout au long de la saison, l’auditorium de Seynod nous propose de découvrir les jeunes chorégraphes qui
marquent l’arrivée d’une nouvelle scène dans le paysage artistique français. Les rendez-vous « nouvelle-génération » sont une occasion de découvrir la richesse de ce plateau émergent soigneusement choisi par les équipes de l’Auditorium de Seynod. C’est un rendez-vous qui , à mon sens , doit s’inscrire dans la durée au fil des années à venir pour avoir l’opportunité de voire grandir ces artistes. Le premier de ces rendez-vous était dédié à Chris Fargeot et Carmel Loanga. Retour sur la performance de Chris Fargeot.
Carmel Loanga est danseuse et chorégraphe, spécialisée dans la création chorégraphique hip-hop. Directrice artistique de sa compagnie éponyme, elle conçoit des pièces uniques où énergie et poésie s’entremêlent. Ses créations explorent des thèmes forts : la féminité ou la jeunesse . Ses œuvres, à la fois puissantes et sensibles, trouvent un écho auprès du public en France et à l’international. J’avais eu le plaisir de découvrir le travail de Carmen Loanga avec sa création L’effet mère, un solo chorégraphique qui résonnait tel un manifeste puissant . Retour à l’Auditorium de Seynod pour découvrir Totêms création de la danseuse chorégraphe, au ton radicalement différente de L’effet mère mais toujours profondément enraciné en Afrique.